miércoles, 16 de julio de 2008

"Admiración o respeto"

He tenido la suerte y satisfacción de conocer y oír personalmente a los grandes nombres de la guitarra flamenca: Miguel Borrull (hijo); "Niño Ricardo"; Mario Escudero; Pepe Motos; "Sabicas"; Esteban "De Sanlúcar"; Víctor "Serranito"; Manolo "Sanlúcar" y Paco "De Lucía". (A Manolo "De Huelva" le conocí, pero no tuve ocasión de escucharle).
El estilo personal de cada uno, ya fuese virtuoso, airoso, musical, efectista, barroco, profundo, etc, con un sonido y una forma de componer que podías reconocer con tan sólo oír una variación
a quién pertenecía, ha nutrido y seguirá haciéndolo al repertorio del toque flamenco. Sus aportaciones con falsetas para el cante y el baile y las obras solistas han engrandecido el horizonte técnico-musical de nuestro instrumento proporcionando un amplio panorama discográfico y una trayectoria concertística mundial que ha contribuido a un reconocimiento general para todos los tocaores flamencos.
La admiración o el respeto hacía estos nombres debe acompañar a los presentes y futuros guitarristas que deseen alcanzar un lugar preferente en la vanguardia del toque. El camino para conseguir esa meta está por conocer con profundidad la huella que han dejado nuestros predecesores. Un estudio meticuloso mostrará el estilos más afin al nivel técnico y sentir expresivo de cada uno, pero también es importante conocer todos los demás para tener una referencia clara de las posibilidades que están a nuestro alcance para absorverlas y desarrollarlas según sea conveniente.
Ser un creador no es una tarea fácil, muchos factores influyen en ello. Sin embargo, lograr un nombre entre el elenco artístico es posible si se trata de reunir las cualidades que están al alcance de cualquier profesional: "Estudio disciplinado y reflexivo, sonido e interpretación personal (no importa que las variaciones o solos no sean propios) seriedad y respeto en el trato personal y en el trabajo. La colaboración sincera con otros artistas puede abrir caminos insospechados y de fructífera cooperación".
Teniendo presente que en años anteriores el aprendizaje resultaba muy dificultoso por la carencia de profesores capacitados, medios técnicos y económicos (discos, cintas magnetófonos, partituras, vídeos, etc) la proeza de estos Maestros por alcanzar un nivel artístico que les permitiera divulgar y obtener señalados éxitos en sus acompañamientos al cante y al baile e intervenciones solistas y en conciertos, ha ido forjando el camino de esplendor que goza en la actualidad la guitarra flamenca y también la consideración y estima hacía sus intérpretes. Por ello, desee sumarme a esa labor con la meta personal de lograr dos finalidades que aún no habían sido atentidas satisfactoriamente: La primera, proporcionar una planificación adecuada para el aprendizaje profesional del guitarrista profesional y lograr su publicación (inexistente en aquellos momentos) que recogiera de forma progresiva los conocimientos teórico-técnico-musicales del instrumento, con ejercicios y estudios de todas las combinaciones técnicas, falsetas, acordes y ritmos para el acomnpañamiento del cante y el baile, repertorio solista y de conjunto (dúos, tríos, cuartetos y quintetos) con dos libros de texto que explican con claridad y sencillez todos los entresijos de este arte. Y segunda, tratar que nuestra Administración Oficial Educativa incorporase esta asignatura en la enseñanza oficial de todos los Conservatorios para obtener una titularidad que representara los estudios, conocimientos y méritos de la profesión de tocaor flamenco ante toda la Sociedad.
Los escalones o tropiezos en la vida dan experiencia, aprovechar las vivencias de nuestros antecesores puede facilitar ese díficil recorrido artístico que todos los profesionales tenemos que hacer. ¿Cómo lograrlo? Dependera exclusivamente de la propia sabiduría, paciencia, tesón y aspiraciones.
Con mis buenos deseos para aquellos que inicién o estén en esta maravillosa profesión. Un cordial saludo.
Andrés Batista

lunes, 14 de julio de 2008

Recuerdos del pasado que siguen vigentes

Entre el mpúblico que asistía regularmente al espectáculo del cuadro flamenco en el Tablao "Brindis" de Barcelona, se hallaban varios aficionados asiduos que los artistas habían bautizado con los motes siguientes: "El Lumbreras" por sus comentarios poco acertados; "El Quejica" por sus sollozos ante cualquier Fandango que se cantase; "El Canino" porque siempre andaba justo de dinero y solicitaba que le cantasen media Soleá o medio Fandango y un día que el cantaor le ofreció cantar Media Granaína respondió: La cantas entera porque hoy llevo dinero y "El Sentencias". Éste hablaba poco, pero cuando lo hacía, la imparcialidad y razón nutrían sus palabras. Los artistas lo respetaban por estar muy versado en el arte flamenco y también por su gran amistad con las grandes figuras del cante, baile y guitarra que le dispensaban un trato de diferencia.
Una noche en que la actuación del elenco artístico entusiasmó de manera espectacular al público y la inspirac ión o el llamado duende hicierón su aparición, quizás por el ambiente receptivo que reinaba, el comentario que hizo "El Sentencias" al finalizar el espectáculo nos dejó a todos sorprendidos.
-¿Qué lástima que el Arte flamenco sea español?
-¿Por qué dice eso? preguntgó extrañado el cantaor Antonio "de los Puertos" como portavoz de todos nosotros.
_ En primer lugar, porque en cualquier otro país el Gobierno estaría orgulloso de tener esa magnifíca manisfestación artística y apoyaría su divulgación y enseñanza, reconociendo los méritos y la labor de sus profesionales dándoles una titularidad que les permitiese ante la Sociedad obtener el respeto que merecen por su trabajo y en segundo lugar, porque la afición en otros países, ya sea por la música, deporte u otra manifestación cultural es muy activa, es decir, desean aprender para disfrutar más, adquiriendo libros, revistas, discos, partituras y participan siempre que pueden con su asistencia al evento que les interesa para ampliar sus conocimientos y apoyar al músico, deportista, cantante, etc, que es de su preferencia. ¿Qué ocurre en nuestra nación?
Después de unos segundos de silencio sin recibir ninguna respuesta, prosiguió:
Que la mayoría de nuestros aficionados y también de algunos profesionales su interés por aprender y mejorar es casi nulo, es decir muy pasivo. Estos aficionados van de cuando en cuando a algún Tablao o Teatro más compromiso de acompañar a socios o amigos extranjeros que por la propia iniciativa y prefieren gastarse el dinero tomando copas en una cafetería mientras oyen tal o cuál disco, pero luego no lo compran. Se hacen socios de una Peña flamenca para seguir tocando, cantando o bailando siempre el mismo repertorio durante años sin tratar de mejorar. La ausencisa de libros, revistas, partituras y discos es notoria en casa de estos llamados aficionados y no digamos de algunos profesionales, éstos además de la necesidad de ampliar conocimietos para trartar de mejorar tienen la obligación de lograr dicha meta mediante un estudio disciplinado y reflexivo. Copiar una falseta, un cante o un paso de baile ya sea de un disco o en un espectáculo y luego cambiar algo para presumir que es de cosecha propia no es correcto. Hacer las cosas sin saber el por qué, no conduce a mejorar ni tampoco al apropiarse de las ideas de los demás sin darles una proyección de mayor calidad y hondura.
_Quizás tenga razón en que muchos aficionados e inclusive profesionales no sabemos aprovechar el material de libros, revistas, partituras y discos que existen, pero tampoco disponemos de escuelas o centros donde enseñen esta profesión. La mayoría hemos aprendido por el ambiente familiar y otros, por la práctica y experiencia que dan los años al actuar observándonos mutuamente y eso puede ser que no merezca el mérito que le correspondería a nuestra profesión ante la Sociedad, respondió el cantaor.
_ Ahí es donde debería intervenir el Estado si realmente valorase este arte. Seleccionando a los profesionaleds capacitados para impartir esa docencia ya sea de cante, baile o guitarra y disponer su correcta enseñanza en Centros o Conservatorios para lograr su divulgación y el adecuado reconocimiento ante la Sociedad además de seguir creando una buena cantera de profesionales. Este desperdicio o falta de apreciación no ocurfría jamás en otros paíse como Francia, Alemania e Inglaterra por citar a algunos. Desafortunadamente la Administración Educativa Española no está a la altura de sus reponsabilidades y tampoco sabe cuidar y proteger sus tesoros culturales, lo que perjudica al país y a esta profesión. Lo siento, pero la realidad es tan clara como el agua.
"El Sentencias" creó un mutismo general casi desolador, dejándonos atónitos sin saber qué responder por la contundencia y veracidad de sus palabras. Sin embargo, lo más sorprendente para mí después de transcurrir cincuenta años, ha sido comprobar que pese a que se han incrementado en ese tiempo las actuaciones en Teatros, Festivales, grabaciones de discos,etc, y que algunos profesionales hemos impartido cursos en Centros Culturales y Conservatorios desarrollando una labor didáctica con obras publicadas de acompañamiento al cante y al baile, repertorio solista y de conjunto con libros de texto que explican los entresijos de este arte y demuestran de forma categórica que esta profesión tiene unos estudios técnico-musicales como otra cualquier carrera instrumentista y musical, la Administración Educativa parece que no concede ningún crédito a esa labor y por eso sin establecer un tiempo prudencial de adaptación como ocurre en cualquier decreto o ley que incorpore una nueva asignatura oficial, exige por orden ministerial una titulación superior al guitarrista flamenco para que pueda acceder a la plaza de Profesor o en su caso después de aprobar un examen selectivo obligarle a estudiar cuatro cursos en un Conservatorio Superior. Esta normativa desprecia sin ninguna razón la formación, capacidad y experiencia didáctica que muchos de ellos poseen y permite sin turbación alguna que guitarristas clásicos por sólo terminar sus estudios puedan impartir esta docencia sin tener la preparación adecuada. Hecho, insólito e incomprensible que cuestiona el buen criterio del Comité de Expertos del Ministerio de Educación por establecer dichas normativas y pretender lograr una buena enseñanza. Las palabras de "El Sentencias" lamentablemente después de tantos años todavía siguen vigentes: " La posición pasiva de muchos aficionados y algunos profesionales por una parte y por otra, que nuestra propia Administración no considera esta manifestasción artística y musical de gran validez para brindarle su apoyo y tratar que este arte, así como sus profesionales puedan obtener el respeto, reconocimiento y la difusión que merecen.

Andrés Batista

lunes, 12 de mayo de 2008

Peregrinos

Cuando compuse esta obra, mi intención era reflejar musicalmente la entrada de unas caravanas de gitanos zíngaros en España. Ellos traían su música, ritmo y propio sentir, pero al transcurrir cierto tiempo asimilaron con absoluta precisión ese sentimiento flamenco que aflora en nuestro país y lograron incorporarlo a su expresividad sonora, dándole ese aire que sin pertenecer a ningún estilo concreto del repertorio flamenco suena y recuerda esas raíces. La aceptación por parte del público y la crítica, respondieron a las espectativas que inicialmente me propuse al componer esta obra para Quinteto y ampliar el repertorio solista de la guitarra flamenca para dar a conocer las posibilidades musicales que puede ofrecer este instrumento y ese maravilloso arte.

Consejo

Es de suma importancia para el aficionado tener muy presente que para poseer una buena técnica hay que aprender a estudiar, considerando que la calidad importa más que la cantidad; la asiduidad más que la insistencia y la reflexión más que la obstinación.
Cabe resaltar pues, que se estudiará despacio y fuerte procurando sacar nítidez y buena sonoridad al pulsar cada una de las cuerdas para que las notas tengan proyección sonora, al aprender y estudiar los ejercicios, estudios y toques.
It is very important for the beginner to keep always in mind that in order to achive a good technique he shold learn how to practise, Quality primes over quantity; assiduity over insistence and mindfulness over obstinacy.
Therefore he should learn to woork deliberately and with firm strokes trying to get clear and nice sounds out of each string when studying the exercises,studies and toques.

jueves, 17 de abril de 2008

Apuntes biográficos

ANDRÉS BATISTA
Apuntes biográficos

El maestro Andrés Batista tiene una amplia trayectoria artística como concertista y acompañante de los grandes nombres del baile como: Carmen Amaya, Antonio “El Farruco”, Vicente Escudero, María Márquez, Ana Mercedes y Antonio Español, “La Singla”, etc, y en el cante a: Fernando “El Terremoto”, Antonio “El Chocolate”, Roque “Jarrito”, José Salazar, Juan Cantero, etc, lo que le ha permitido obtener el Premio Nacional de Guitarra; la Medalla de Honor en el Festival Mundial Folk en Italia; Disco de Oro de Radio Madrid; el Premio al Mejor Intérprete en el Concurso Internacional de Radio-Televisión alemana celebrado en Frankfurt y la titulación académica de Profesor de Guitarra Flamenca concedida en el año 1977 por el Excm. Ministerio de Educación.

Su prolífera labor didáctica, pionera en este arte, comprende desde los distintos cursos impartidos en los Conservatorios del Real y el de la Comunidad de Madrid, el Superior de Sevilla, M. de Falla de Buenos Aires, Suiza, Alemania, Francia, etc, hasta la celebración de conferencias en Centros Culturales y en la Universidad Complutense de Madrid en los cursos de verano en el Escorial y Ronda (Málaga). A todo ello, se une las doce obras publicadas que aportan un progresivo y variado plan de estudio técnico, teórico-musical, acompañamiento al cante y al baile y también solista, a dúo, trío, cuarteto y quinteto, con la clara y correcta escritura de los rasgueos y alza-púa y el adecuado compás rítmico de las Bulerías.

Los libros “El Flamenco y su vibrante mundo” y “Arte Flamenco” proporcionan todas las explicaciones referentes a este arte (datos históricos, biografías, anécdotas, esquemas del cante y el baile, fotografías, versos, melodías de algunos estilos de cante con los acordes y ritmos de acompañamiento y también para baile, etc.) escritos con claridad y sencillez que facilita una documentación altamente valiosa y de gran utilidad para cualquier profesional o aficionado.
Los prólogos de sus obras cuentan con los nombre prestigiosos de la música: Joaquín Rodrigo, F. Moreno Torroba, Tomás Marco, E. García Asensio, Miguel del Barco (Director del Real Conservatorio) y el de los flamencólogos: F. Vallecillo, M. Ríos Ruiz y A. Barbán. Este historial profesional junto a la experiencia docente y la formación musical, lo acreditan como un Profesor de excepción.

Obras publicadas


1/ Método de guitarra 9ª Edición
2/ Cuaderno nº I 4º “
3/ Cuaderno nº II 5ª “
4/ Maestros y Estilos 6ª “(Libro)
5/ Apuntes Flamencos nº I 5ª “
6/ “ “ nº II 5ª “
7/ “ “ nº III 5ª “
8/ Paisajes y Trilogía 1ª “(Obras solistas, a dúo y
quintetos)
9/El flamenco y su vibrante mundo 1ª “(Libro)
10/ Flamenco actual 1ª “(Tratado)
11/ Resonancias del sur 1ª “(Obras solistas, a dúo,
trío, cuarteto y quintetos)
12/ Arte Flamenco 1ª “(Libro)

Método de guitarra y Cuadernos nº I y II- Editorial Unión Musical c/ Marqués de la Ensenada, 4-3º-28004 Madrid. Telef. 91/3084040.
Flamenco actual-Arte Flamenco y Resonancias del sur- Editorial Alpuerto, c/ Caños del Peral, 7-1º 28013 Madrid. Telef. 91/5425121.
El flamenco y su vibrante mundo- Editorial Raíces, c/ Serrano, 111, bajo 28006 Madrid. Telef. 91/6017742.
Paisajes y Trilogía- Editorial Arambol, c/ García de Paredes, 86, 5º 28010 Madrid Telef. 91/3194057.
Maestros y estilos- Apuntes Flamencos nº I-II-y III- Pablo Contreras, c/ Mayor, 80, 28013 Madrid. Telef. 91/5422201.
Obras de próxima publicación
1/ Temas andaluces y flamencos (0bras solistas, a dúo, trío, cuarteto y quinteto)
2/ El A. B. C. para tocar la guitarra española (flamenca-clásica y de acompañamiento)
3/ Querencias y Mosaico español (Obras solistas y Quintetos)

PRÓLOGOS

Método de guitarra

“El Método de guitarra flamenca de Andrés Batista es una obra muy interesante y que será de mucha utilidad para los guitarristas. Mi más sincera enhorabuena.
Joaquín Rodrigo.

Esta segunda edición del Método de guitarra flamenca, es la confirmación de su autor en materia didáctica sobre el instrumento que tanto ha supuesto para destacar la sin par personalidad del Maestro Andrés Batista. Es digno resaltar la calidad de esta obra y el fervor que el autor ha puesto en ella, que todos cuantos estamos en torno a la guitarra debemos reconocer y agradecer.
F. Moreno Torroba

En Andrés Batista se reúnen las cualidades más propicias para conformar una exquisita personalidad artística: vocación, sensibilidad, aptitud técnica y condición comedida y decorosa de los aspectos que han jalonado su excelente obra pedagógica. Andrés Batista pone en manos de los cultores de la música tañida con el más completo de los instrumentos musicales, un método que en cifra y música constituye uno de los escasos textos adecuados a esta hermosa finalidad. Cuando de este Método se publica ahora una tercera edición, se está ya en la prueba fehaciente, ante la credencial incontestable, de que se ha logrado una obra realmente valiosa y de gran utilidad para iniciarse en el conocimiento y posible acceso al toque de la guitarra flamenca.

Francisco Vallecillo (Director del Departamento de Flamenco del Instituto de Cultura Andaluza- Junta de Andalucía y Flamencólogo)

Flamenco Actual (Tratado)

La labor pedagógica que está desarrollando el Maestro Andrés Batista cuenta con el respeto y la admiración de todos los amantes de la guitarra flamenca. El éxito de sus obras con prólogos de reconocidos músicos y flamencólogos que resaltan sus méritos, se basa en la adecuada y pionera aportación desde la correcta escritura de los rasgueos, alza-púa y el verdadero compás rítmico de las Bulerías, con un repertorio que abarca los esenciales conocimientos técnicos-musicales, ejercicios y estudios para obtener una sólida destreza técnica que une la calidad y variedad, hasta la totalidad de los estilos flamencos en toques solistas, a dúo, trío, cuarteto y quinteto, así como los ritmos y acordes básicos para acompañar al cante y al baile expuestos con claridad y sencillez.
“Flamenco actual” (Tratado) es una obra que proporcionará a cualquier profesional o aficionado, un correcto plan de estudios que le permita alcanzar de forma progresiva y eficaz un nivel técnico competente y la valía como guitarrista flamenco.
A. Barbán (Músico y flamencólogo)

El éxito de su tratado de guitarra “Flamenco actual” lo tiene Andrés Batista asegurado y su esfuerzo hallará, sin duda, la justa recompensa que su ardua, permanente y meritoria labor en pro de la guitarra flamenca, se merece.
Miguel del Barco (Director del Real Conservatorio y Catedrático de Órgano)

El flamenco y su vibrante mundo

La aportación flamencológica de Andrés Batista es indiscutiblemente importante, especialmente para aquellas personas que deseen practicar o profesionalizarse dado que es pedagógicamente sumamente válida por sus fundamentos y excelente exposición. Andrés Batista culmina con esta cuidada obra “El flamenco y su vibrante mundo” su devenir como profesional del flamenco y enamorado de su arte.
Manolo Ríos (Flamencólogo y Premio Nacional de Literatura)

Son pocas las obras de esta tipología enfocadas con doble vertiente, en la que su sencillez revela la intención de dirigirse a un público que no ha llegado a profundizar en el arte flamenco, pero el ámbito de los temas tratados es amplio y especifico para gente que se acerca al flamenco con una actitud activa. La fama de Andrés Batista en el mundo de la enseñanza se debe a que cuenta con la aureola de profesor preparado y a un extraordinario reconocimiento entre los profesionales de la guitarra. Respeto muy difícil de obtener en el mundo del flamenco.
M. Escánez

Andrés Batista is guitarist of Wide experince who has accompanied duch luminaries as (Dance and Song) Carmen Amaya, Vicente Escudero, Antonio “El Farruco”, Fernando “El Terremoto”, Antonio “El Chocolate”, etc. He has written several books about flamenco, all those I’ve seen being intelligent, clear and useful. This latest published in hardback “El flamenco y su vibrante mundo” by Editorial Raíces, is no exception, and particularly well presented, with over two hundred pages and many unusual and interesting photographs. I consider this one the best general books on flamenco I’ve read, especially as regards the photographs.
Paul Magnussen (“Rincón flamenco” de la revista Classical guitar)

“El flamenco y su vibrante mundo” es un libro escrito de forma clara y sencilla, que proporciona un caudal de conocimientos imprescindibles para la formación tanto teórica como práctica de cualquier profesional o aficionado a este arte. La diversidad de los temas tratados con amplitud de fotografías, explicaciones sobre los distintos estilos, ejemplos musicales, escritura de las palmas, lista de los principales constructores, artistas de las tres especialidades, formas de acompañar, etc, muestran un contenido sumamente válido e interesante para cualquier persona que desee adentrarse con paso firme en el arte flamenco. Enhorabuena Maestro.
A. Barbán (Músico y flamencólogo)

Resonancias del sur

La guitarra ha adquirido ya carta de naturaleza concertística y es en si mismo, un género tan creativo y atrayente como cualquier otro. En este sentido, la aportación del Maestro Andrés Batista creo que ha sido fundamental porque integra a la guitarra flamenca en el cuadro general de la creación musical sin por ello renunciar a sus características fundamentales. Aportar su visión y su esfuerzo al engrandecimiento de una tradición es el logro que Andrés Batista consigue en su obra. Creo que todos los músicos y la Música misma debemos agradecérselo.

Tomás Marco (Compositor y Director del Centro para la difusión de la Música)



Apuntes Flamencos n I, II y III

La finalidad de publicar la colección de “Apuntes flamencos” surgió para facilitar un repertorio de falsetas, ritmos y acordes básicos de los principales estilos flamencos para acompañar al cante y al baile. La mayoría de los tocaores que se dedican a estas especialidades, por lo general no disponen de un repertorio amplio y variado y por ello tratan de nutrirse con ritmos y variaciones que graban los solistas, pero sin tener en cuenta que en ocasiones pueden presentar una dificultad técnica difícil de superar y que en otras, aún teniendo aspectos llamativos y calidad musical, no son los adecuados para el correcto acompañamiento. Debemos tener presente que la tradición y la experiencia práctica nos ha demostrado que las falsetas para acompañar al cante han de ser “cantaoras” es decir cortas, flamencas y acordes con el registro vocal y estilo interpretativo del cantaor al igual que los ritmos y acordes. En el baile, las variaciones han de ser “bailaoras” siendo las principales características en sus melodías y en el compás, el ajuste estricto en los acentos de cada estilo además de la claridad y variedad rítmica y tonal. Se debe resaltar las peculiaridades y sensibilidad del estilo y acomodarse a las facultades técnicas e interpretativas del artista que se acompañe para facilitar su inspiración y ejecución. Mi sincero deseo, es que esta colección pueda ser útil para todos aquellos guitarristas que precisen tanto la variedad como incrementar su repertorio en ese difícil arte de saber acompañar.
Andrés Batista

La labor que está desarrollando Andrés Batista en el terreno de la enseñanza del toque flamenco es indiscutible de las más singulares y positivas hasta el momento. Partiendo de la base de su gran formación musical y de sus dotes de compositor, sus publicaciones son, sin lugar a dudas, de sumo interés para todos los que se inicien en el arte de D. Ramón Montoya.
M Ríos Ruiz (Poeta, periodista y flamencólogo)

Paisajes y Trilogía

No abundan los buenos y auténticos profesionales del Flamenco, quizás por falta de una amplia y mejor preparación de todo tipo, pero la labor que aporta desde hace mucho tiempo el Maestro Andrés Batista con su tesón, conocimientos y fuerza de voluntad, está contribuyendo y va a seguir contribuyendo y mucho, a la mejor preparación técnica y musical de los guitarristas del futuro, en general y muy especialmente de aquellos que se sientan atraídos por el Arte Flamenco.
Enrique García Asensio (Director de Orquesta y Catedrático de Dirección)

Arte Flamenco

En este libro “Arte Flamenco” Andrés Batista pone de manifiesto no solamente sus saberes sobre el tema, sino que transmite su amor por su arte y esta cualidad anímica que le injerta a sus explicaciones, requinta el valioso contenido del libro con un trabajo riguroso, espléndido y cabal como puede comprobarse en el relato de sus vivencias o en sus observaciones en torno a los puristas, sobre las estructuras de los versos de las coplas y las anotaciones cifradas y musicales de los esquemas melódicos y rítmicos del cante y del baile. La vida profesoral, didáctica de Andrés Batista, no tiene parangón con la de ningún otro artista flamenco, pues desde su guitarra entrañable y cantaora, sobreviviente flamenca donde las haya, Andrés Batista lega en “Arte Flamenco” su poema personal, el que constituye su entrega vital a su arte y difusión. Es decir, la razón de su existencia, todo un “corazón sonoro”.
Manuel Ríos (Flamencólogo y Poeta)

CRÍTICAS

Andrés Batista es “Arte o Magia de tocar la guitarra flamenca”.
Juan de la Plata (Director de la Cátedra de Flamencología de Jerez)

Andrés Batista es uno de los guitarristas flamencos más conocidos universalmente y su estilo es, actualmente uno de los más personales y magistrales dentro de esta panorámica de esplendor que luce el toque flamenco.
Manuel Ríos (Flamencólogo y Premio Nacional de Literatura)

Todos los toques grandes o chicos cobran vida por el don y el arte de las manos ágiles, suaves y vigorosas a la vez e infinitamente sensibles de este artista excepcional “Andrés Batista”.
Sebastián Gasch (Periodista de la revista Destino-Barcelona)

Andrés Batista uno de los grandes guitarristas, nos ha revelado el misterio profundo de este arte natural y maravilloso que le llaman “Flamenco”.
J: Lalande Balzeau (Francia)

Todo el color y la vibración de España con el virtuoso de la guitarra flamenca Andrés Batista.
Jack Dameton (Inglaterra)

Andrés Batista “Fazination des Flamenco”
Kurier (Viena- Austria)

Andrés Batista es un admirable guitarrista que posee una buena sonoridad y espléndida técnica.
Robert Palmer (Nueva York)

Excelente sesión de guitarra flamenca de concierto en el Teatro Círculo de Bellas Artes por “Andrés Batista Quinteto”.
A. Álvarez Caballero (El País- Madrid)

Andrés Batista “Un duende hecho flamenco” Carlos Carrero (Barcelona)

El extraordinario guitarrista Andrés Batista hace sentir y comprender todos los matices y expresiones del cante y el baile flamenco en su maravillosa guitarra de concierto.
Chirstoph Sonntag (Stuttgart-Alemanía)

Andrés Batista “ Il fuoco de sangue gitana” Juventudes Musicales (Italia)

“Andrés Batista Quinteto” interpretó un brillante recital de guitarra flamenca con todo el sentimiento y toda la carga emotiva que encierra este arte.
Ángel Luís G. Fraile (Valladolid)


MaestroAndrésBatista@Gmail.com Telefóno 91/5213918

miércoles, 16 de abril de 2008

Quinteto Andrés Batista

Quinteto “Andrés Batista”



La idea de crear este quinteto surgió en octubre del curso 1982/83 para ayudar a cinco de mis jóvenes alumnos aventajados el facilitarles que sus nombres fuesen conocidos en el panorama artístico y al mismo tiempo que pudieran adquirir, en cierto período de tiempo, práctica de conjunto musical y experiencia profesional.
Mi propuesta fue acogida con interés y entusiasmo por todos ellos: Gabriel Cabezas, Pablo García, Diego Martín, Adolfo Perales y Antonio Reyes. Con ilusión y ánimo decidido inicié la primera ardua tarea, componer un programa que además de demostrar el dominio técnico y las cualidades artísticas de los componentes, reflejase las posibilidades musicales que podía ofrecer la guitarra flamenca en las formaciones de dúo y especialmente en las de trío, cuarteto y quinteto inexistentes en aquellos años en el repertorio flamenco.
Fruto de esta laboriosa dedicación y de los correspondientes ensayos, a principios del año 1984 el grupo ya disponía de un programa de concierto que contaba además de las obras solistas de cada componente, con cuatro dúos, dos tríos, dos cuartetos y tres quintetos. En ese mismo año pude concretar varios conciertos que continuaron hasta el año 1990. Entre ellos podemos destacar el celebrado en el “Teatro de Casasimarro (Cuenca) con motivo del primer monumento dedicado en España a la guitarra”; Teatro de la Delegación de la ONCE. (Madrid); Teatro del Consorcio de Enseñanzas Artísticas del Conservatorio y Caja Popular (Valladolid); Aula de Cultura Regino Sainz de la Maza (Aranjuez); Palacio de Pilatos (Sevilla); Centro Cultural de la Villa (Madrid); Teatro Lope de Vega en la VI Bienal del Arte Flamenco (Sevilla); Cumbres Flamencas en el Teatro Bellas Artes (Madrid) y la realización de dos programas televisivos dentro de la serie “Arte y artistas flamencos”.
Algunos de los primeros componentes por razones del servicio militar, matrimonio, etc, dejaron paso a otros nuevos valores como: Francisco Javier, Juan Carlos Jiménez, Jesús León, Miguel Martín, Gaspar Payá y Alberto Sastre.
Los cálidos aplausos y entusiastas comentarios del público, así como las buenas críticas obtenidas, coronaban el éxito de estos conciertos animándonos a continuar, lo que me impulsó a seguir componiendo para este grupo y presentarlas escritas para su publicación en las ediciones de “Paisajes y Trilogía”- “Resonancias del sur” y “Querencias y Mosaico Español” para que los guitarristas interesados pudieran disponer de este novedoso repertorio.
Hacer realidad en pocos años la finalidad que me propuse inicialmente no fue tarea fácil, pero el éxito logrado en cada concierto y las distinciones recibidas nos proporcionaron a todos una gran satisfacción artística y profesional, aunque alguna que otra vez, por inconvenientes del servicio militar u otras causas tuve que ocupar el lugar de algún componente y tocar en el quinteto.
Desearía que otros guitarristas se sintieran atraídos por esa idea de conjunto, ya que además de facilitar una mayor formación musical creo que es una opción profesional muy interesante, novedosa y de éxito para obtener popularidad y atraer la atención y posible contratación por parte de los empresarios y representantes artísticos.


Andrés Batista

jueves, 10 de abril de 2008

Aficionados

Aficionados

Aficionado es la persona con inclinación, interés o simpatía hacia una especialidad o actividad deportiva, artística, etc. Existen dos grupos bien definidos de aficionados: los activos y los pasivos.
El activo es aquel que se preocupa asistir o participar en todas aquellas manifestaciones que conciernen a su afición y al mismo tiempo trata de enriquecer sus conocimientos sobre la misma mediante lecturas, grabaciones, tomando clases, etc, que amplíen su información y documentación.
El pasivo no se preocupa de todo ello hasta que se produce la celebración de un acto artístico, cultural o deportivo y su puntillo personal le hace exclamar que él es un aficionado de esta o aquella actividad o especialidad.
No se engañen las personas que deseen ser buenos aficionados, el deseo sólo no basta, hace falta documentarse e ir adquiriendo información sobre la materia que a uno le gusta e interesa para poder participar o deleitarse con mejor conocimiento de causa.
Los diferentes libros publicados sobre el Arte Flamenco (historia, biografías, etc) las diversas grabaciones de cante, guitarra y baile, las diversas obras didácticas (métodos y partituras) así como las academias de baile y de guitarra, tanto privadas como públicas y las formadas en Peñas o Casas Regionales, pueden proporcionar gran parte de los conocimientos indispensables para ser un buen aficionado.
Seleccionar significa indagar y analizar. Saber cómo y de qué manera, dependerá de los maestros o fuentes de información a los que uno mismo recurra. Tratar de conocer el prestigio o historial profesional de la persona que puede enseñar o aconsejar es el camino más adecuado y corto.
Los buenos aficionados contribuyen a la conservación, divulgación y evolución del arte, mediante su apoyo moral, personal y económico, asistiendo a las actuaciones, conferencias, cursos y con la compra de revistas, libros, discos, cintas, partituras, etc, de los intérpretes que seleccionen por su reconocida valía. Si exigimos pureza y calidad, la colaboración personal de cada uno es muy necesaria para poderla conseguir.
La aportación de nuestro granito de arena permitirá que el Arte Flamenco, tanto en el terreno profesional como en el del aficionado, cuente con el respeto y prestigio que todos deseamos y merece. Las quejas o lamentaciones poco pueden influir en la divulgación y reconocimiento de la especialidad que constituya nuestra afición. Las empresas discográficas, teatros, salas de conciertos y los diferentes medios de difusión, especialmente la televisión, se rigen por el índice de audiencia para programar y divulgar las actuaciones que tienen mayor resonancia popular. Potenciar las actividades del flamenco y sus artistas dependerá en gran manera del interés y apoyo de los propios aficionados.

Andrés Batista

jueves, 3 de abril de 2008

Artistas flamencos-reflexiones y sugerencias

Artistas Flamencos
(Reflexiones y sugerencias)

El flamenco y la tauromaquia son de las pocas manifestaciones artísticas en que la mayoría de las publicaciones que existen con referencias a su historia son escritas por personas ajenas a estas dos profesiones. Ello implica, que salvo algunas honrosas y calificadas aportaciones, un gran número de ellas son más como un producto para aprovechar y satisfacer el gran interés que despierta entre los aficionados, ávidos de conocer y profundizar en estas artes, que la de aportar una información válida, coherente e imparcial.
La escasa protección cultural por parte de la Administración Oficial, el inadecuado criterio de las editoriales para escoger a los autores y la exigua o tenue protesta por parte de los profesionales de estas artes, ha facilitado la proliferación de unas publicaciones cuyos contenidos se basan en misterios y duendes con una carencia importante de información fiable que los profesionales y aficionados requieren.
No es mi propósito descalificar estos trabajos que supongo cuentan con la buena intención de sus autores. Sin embargo, de que nos sirven que estos autores sean famosos médicos, competentes licenciados de derecho, catedráticos de filología o populares periodistas, etc, sino están versados en la materia que nos interesa y puedan demostrar su sabiduría con una exposición clara y válida en sus obras. Por eso, creo necesario señalar para aquellas personas interesadas (profesionales y aficionados) que deseen ampliar sus conocimientos, la necesidad de indagar sobre la trayectoria profesional de cada autor antes de adquirir o leer sus obras.
La capacidad y calidad en cualquier manifestación artística surge de los propios profesionales. Los estudios, el tiempo de dedicación y la experiencia son elementos imprescindibles para obtener una sólida formación y que el aporte personal pueda contar con un nivel adecuado de competencia y validez. Cualidades difíciles de reunir por personas ajenas a estas profesiones por motivos más que obvios.
El flamenco es un arte vivo que se nutre de las aportaciones de los diferentes artistas en cada generación con sus propias vivencias. Las creaciones, formas interpretativas o la personalidad artística pueden perdurar a través de los años cuando tienen calidad. Sin embargo, las modas pasajeras debido a su comercialidad e intereses personales, por fortuna tienen un tiempo limitado y apenas son recordadas. El popular refrán de que: “Unos dicen lo que saben y otros saben lo que dicen” no debería caer en saco roto para todos aquellos interesados en profundizar en los entresijos del arte flamenco en el momento de elegir los autores tanto de las obras de texto como de las musicales.
Nadie se cuestiona que los grandes cantantes de ópera, reputados concertistas de diferentes instrumentos, famosos directores de orquesta y populares actores de cine y teatro, etc, tengan la obligación de componer óperas, obras musicales, guiones de cines u obras de teatro para tener personalidad artística. Sin embargo, en el arte flamenco algunos de estos autores y críticos exigen que los artistas de cante, baile y toque sean creadores para admitir su personalidad. Afirmación desafortunada que ha causado una influencia negativa en muchos de ellos, sobre todo en los guitarristas que podrían ser estupendos intérpretes si se limitasen a ejecutar las obras compuestas por otros autores que cuentan con la calidad musical y el sabor flamenco.
El eco de voz, la figura y estética, el sonido al pulsar la guitarra y las facultades técnicas de cada uno además de la sensibilidad y la forma de expresarse, pueden hacer surgir la personalidad interpretativa. Cualidad muy estimable en el bagaje de un artista y que no resta mérito alguno a ningún profesional.
Para crear un cante, hacer la coreografía de un baile o componer un toque, se requiere poseer formación e inspiración. Cualidades que no son adherentes a todos los artistas, pero que no por ello restan validez a las interpretaciones ejecutadas con sensibilidad y sabiduría que se adquieren observando los detalles mencionados y permite una loable y destacada labor como intérprete.
Por citar algunos ejemplos, los famosos cantaores Manolo “Caracol” y “Camarón de la Isla” interpretaban los Fandangos de “Macandé” el primero y el del “Rubio” el segundo. La creación de ambos Fandangos eran de otros artistas, pero la manera de expresarlos junto al eco de voz de cada uno, hacían que éstos tuvieran una personalidad interpretativa tan válida como la creativa. Antonio “Fosforito” ha cantado los Caracoles de Antonio Chacón y “Naranjito de Triana” la Petenera doble de la “Niña de los Peines” dándole cada uno una interpretación acorde con su sentimiento, facultades y eco de voz, que ha generado una personalidad interpretativa en su modo de ejecutarlas al igual que ha ocurrido con otros cantaores al interpretar las Malagueñas de Enrique el “Mellizo” o de Antonio Chacón, los Fandangos del ”Niño Gloría” o Antonio “El Sevillano” etc. En el toque también ocurre igual: Paco de “Lucía” ha grabado las obras de “Mantilla de Feria” y “Los panaderos” del maestro Esteban de “Sanlúcar”; Andrés Batista en diferentes discos grabó las obras “Perfil flamenco” y “Mantilla de Feria“ de Esteban de Sanlúcar, “Nana y Tonadilla” de Mario Escudero y “Campiña andaluza” y “De los caireles” del maestro Sabicas. Gerardo Núñez grabó las Bulerías “Ímpetu” de Mario Escudero; Rafael Riqueni dedicó un disco a los maestros Sabicas, Esteban de Sanlúcar y Niño Ricardo interpretando varias de sus obras y el joven concertista Javier Conde reúne en su repertorio un abanico variado de las obras de los principales nombres de la guitarra solista flamenca y no por ello, la huella de la personalidad interpretativa de cada uno ha pasado inadvertida.
Nutrirse de los diferentes maestros interpretando sus obras solistas, a dúo, trío, cuarteto y quinteto, es una sabia decisión que redunda en la buena formación de cualquier guitarrista y al mismo tiempo le beneficia por disponer de un repertorio selecto y variado de los estilos flamencos. Hecho que agradece y aprecia el público que asiste a las actuaciones y en los conciertos. Variar algunas notas de una falseta o cambiar el orden de las variaciones no significa crear, así como utilizar acordes disonantes o afinaciones que poco tienen que ver con el sentir emotivo y característico del flamenco, si el desarrollo total de la obra no aporta calidad musical y sabor artístico.
La labor del compositor e intérprete, así como la del actor, guionista o autor teatral, están bien definidas, claras y aceptadas por todos. ¿Por qué en el arte flamenco hay quién no comprende que son dos facetas distintas y ambas validas? La personalidad interpretativa además de crear una forma de decir o hacer que refleja la sensibilidad, conocimiento y facultades de cada artista, permite que ese aporte obtenga una peculiaridad tan especial que adquiere una personalidad propia aunque el cante, baile o toque no sean de su propia creación.
Pretender componer un toque, crear una cante o una coreografía sin contar con la formación correcta y la inspiración adecuada, es una pérdida de tiempo que repercute en que éstas sean malas fotocopias de los originales, perjudicando no sólo la labor como creador sino también la de intérprete, que se resiente al ejecutarlas por no contar con la adecuada calidad musical y el sabor flamenco.
Ojala que estas reflexiones y sugerencias, puedan ayudar a todos aquellos profesionales y aficionados que pretendan desde sus facultades técnicas y sensibilidad artística aprender, profundizar e interpretar los diferentes estilos flamencos con sabiduría y sentir emotivo. Deseo que me ha guiado al escribir este artículo.

Andrés Batista
(Concertista, Acompañante al cante y al baile, Compositor y Profesor titulado de guitarra flamenca).