domingo, 28 de noviembre de 2010

El escaparate

De forma común casi como un simil, se dice que los artistas están expuestos como objetos de arte en un "escaparate" para que el público en general los examine y manifieste su opinión con la valoración personal que les merecen.

La gran dependencia de éstos para lograr su divulganción y reconocimiento hace que acepten ese llamado "escaparate"actuando en teatros, festivales, tablaos, etcétera, con el deseo de obtener poco a poco una merecida fama, pero dependiendo siempre del buen hacer y humor del crítico del momento sin opción a réplica alguna.

No cabe duda que para obtener un justo criterio en cualquier arte o profesión se precisa de unos niveles adecuados de información y formación para disponer de los conocimientos necesarios que permitan establecer un juicio correcto. La opinión o gusto personal sin estos conocimientos, es sólo eso, una expresión personal, pero sin valor alguno para darle crédito. Sin embargo, cuando se escribe u opina en los medos de difusión o en la publicación de un libro, la responsablidad que conlleva a quien lo realiza, exige una veraz información, formación adecuada y la total honestidad.

Saber discernir con adecuado juicio sobre las actuaciones, labor profesional y comportamientos personales de los artistas, depende de la propia sabiduria para comprenderlos y llegado el caso apoyarlos o refutarlos con respeto.

El auge actual del Arte Flamenco y sus artistas recién catalogado como Patrimonio Cultural de la Humanidad es un tema interesante para que cualquier persona se sienta atraida para escribir u opinar sobre esta maravillosa manifestación artística y sus profesionales. Sin embargo, la ignorancia es muy atrevida dice un reconocido refrán y en dicho arte campa en muchas ocasiones a su libre albedrío y sin ningún recato. Parece increíble que se pueda escribir emitiendo juicios u opiniones sin poseer un mínimo de información y formación adecuada que avale lo que se escribe o dice. Puede ser comprensible hasta cierto punto, que el parentesco, paisanaje o simpatía hacia ciertos artistas influya en los comentarios o críticas que se promulgan, pero falsear la verdad con conocimiento de causa o por carecer de la información adecuada además de incorrecto es totalmente injusto. Ello, además de demostrar la ignorancia o malicia de la persona que los emite, puede perjudicar seriamente el buen del nombre de este arte y sus profesionales y generar socialmente el criterio del escaso nivel cultural que acompaña a algunos aficionados y críticos de esta maravillosa manifestación artística y musical. Hecho y también responsabilidad, que deberían tener bien presente todos aquellos que deciden manifestar sus comentarios y críticas mediante escritos u opiniones en libros o en los medios de difusión.

martes, 23 de febrero de 2010

El toque flamenco y su escritura musical

Plasmar con la máxima correción los valores musicales de las distintas combinaciones técnicas y rítmicas de los toques del repertorio flamenco, ha sido uno de mis principales objetivos.

Lograr su claridad y justeza rítmica, sobre todo en los rasgueos y la alza-púa no ha sido tarea fácil porque había que encontrar o inventar unos signos claros y sencillos que representasen con exactitud las diferentes combinaciones de los mismos y fuesen totalmente accesibles sin poseer conocimientos musicales. La flecha con su dirección hacia arriba o hacia abajo para indicar el movimiento de agudos a graves o viceversa en los rasgueos y también en la alza-púa, me pareció el más oportuno por su sencillez y fácil comprensión, así como el signo del cuadrado para indicar el golpe dado en la tapa armónica con el dedo anular y el signo del rombo, para indicar el golpe realizado con la palma de la mano abierta y los dedos juntos para efectuar el ritmo de la Rumba. La efectividad de los mismos ha quedado demostrada (desde el año 1979 que fueron publicados) a través de todos los interesados que han estudiado con las doce obras que tengo editadas.

En la actualidad, contar con un amplio y variado repertorio de los diferentes estilos escrito en cifra y música, así como los tres libros de texto con datos históricos, fotografías, anécdotas, ejemplos musicales y explicaciones sobre el cante, baile y guitarra, puede porporcionar a cualquier profesional o aficionado disponer de un bagaje artístico altamente cualificado para saber acompañar al cante, al baile, ser solista y formar parte de un conjunto musical como un buen profesional.

Un estudio reflexivo, progresivo y disciplinado facilitará, en un tiempo prudencial, alcanzar los conocimientos precisos y la agilidad técnica necesaria para poder interpretar de forma adecuada todo el repertorio de la guitarra flamenca.

Deseo sincero, que me ha guiado en todas las obras que tengo publicadas para contribuir a que se realice la correcta interpretación y divulgación del toque flamenco.

El toque flamenco y su escritura musical

El toque flamenco y su escritura musical

miércoles, 10 de febrero de 2010

Personalidad

Las diferentes dimensiones anatómicas del cuerpo y los rasgos físicos, así como la manera de expresarse y comportarse constituyen en parte las características de la personalidad.

El buen oído, sentir rítmico y la sensibildad son aptitudes que pueden ser innatas, pero sino se practican y desarrollan con un estudio reflexivo, no se transforman en cualidades que ayuden a la correcta expresión en cualquier manifestación artística.

Utilzar la plasticidad con una combinación apropiada de colores en el vestir y en la iluminación además de conocer el funcionamiento del cuerpo, puede desarrollar el buen gusto, obtener más comodidad al realizar los movimientos y sobre todo a resaltar la figura.

En el cante flamenco, el eco (tímbre) de la voz y la manera de ligar (unir) los tercios, es la principal característica personal de cualquier cantaor. A ello podemos añadir su mayor o menor registro vocal para interpretar un amplio o reducido repertorio de estilos y también su forma de presentarse y moverse en el escenario.

En el baile, por su desarrollo e importancia visual, es de gran ayuda poseer una buena "estampa". El porte y la figura con movimientos armoniosos y contundentes con zapateados claros y precisos según los momentos requeridos por la coreografía y el propio sentimiento contribuyen a mostrar y crear la personalidad.

En el toque, el sonido que se emite al pulsar las cuerdas es el principal eslabón para establecer la personalidad, así como la forma de unir las variaciones con diferentes combinaciones técnicas y con los distintos fragmentos rítmicos de rasgueos que pueden interpretarse con aire, hondura o pellizco según el sentir emotivo del guitarrista además de tener presente el que emana del propio estilo.


Reflexionar sobre estos comentarios, puede proporcionar a cualquier artista del cante, baile o toque, la posibildad de crear un estilo personal como intérprete que se conoce como personalidad. Crear con calidad y novedad no es una tarea fácil de acometer por la inspiración y formación que se precisa, ni tampoco un privilegio o facultad al alcance de todos. Sin embargo, se puede obtener un estilo personal interpretando obras de otros autores como sucede en otras distintas manifestaciones artíticas. Opción, a tener presente por una gran mayoría de profesionales, que les permitiría obtener un mayor reconocimiento y éxito en sus actuaciones y grabaciones.

Personalidad

Personalidad

lunes, 1 de febrero de 2010

Las publicaciones

Las publicaciones son un complemento muy importante y necesario para conocer y profundizar sobre cualquier arte, ciencia o profesión. Esta fuente informativa e instructiva es válida cuando reune unos requisitos de veracidad y competencia que emanan de la solvencia profesional de su autor. Sin embargo, en ocasiones por razones de interés comercial de las editoriales al pretender atender una demanda creciente o inesperada y su poca exigencia profesional al elegir al autor adecuado, hace que desafortunadamente no todo lo que se edita contenga estos ingredientes.

La garantia y el aval de una obra publicada proviene de la capacidad y formación demostrada por el autor en dicha materia a lo largo de su trayectoria profesional. En el Arte Flamenco, debido a su auge en estos últimos años, el incremento de las publicaciones ha sido bastante notorio. Sin embargo en muchas de ellas, aún considerando su buena intención en algunas, carecen de un contenido e interés que pueda considerarse válido. Unas, porque han sido realizadas por autores ajenos por completo a esta profesión artística y que además tampoco cuentan con ninguna acreditación fiable publicada en otra materia que demuestre su objetivbidad y talento y otras, por guitarristas de escasa formación didáctica que quizás por la insistencia editorial o pretensión personal, se decidieron a publicar sin tener la capacidad, formación técnico-musical y la experiencia docente necesaria.

Por ello, indagar en cualquier publicación la solvencia profesional de su autor mediante su trayectoría artística, historial laboral, obras publicadas, críticas, prólogos, premios, etcétera, puede ayudar a seleccionar de forma eficaz la obra que se precisa, sí realmente se desea conocer y aprender de manera correcta.

martes, 26 de enero de 2010

El granito de arena

Uno de mis principales propósitos a lo largo de mi trayectoría artística como acompañante, concertista, compositor y sobre todo como profesor ha sido el poder contribuir a la divulgación del cante, baile y especialmente a la guitarra flamenca mediante cursos, clases magistrales y conferencias impartidas en distintos Conservaorios y Centros Culturales nacionales e internacionales y también con las doce publicaciones que me han editado hasta la fecha.

Los datos y fechas, vivencias, ejemplos musicales, terminolgía, así como los esquemas melódicos y rítmicos del cante y el baile y fotografías de artistas de distintos períodos históricos se hallan en mis tres libros: "Maestros y estilos"-"El flamenco y su vibrante mundo"-"Arte Flamenco".

Cualquier persona interesada, ya sea profesional o aficionado, podrá hallar en ellos las oportunas aclaraciones con claras y sencillas explicaciones que le servirán de guía para comprender y deleitarse con mayor conocimiento de este maravilloso arte.

Las nueve obras musicales: Método de guitarra- Dos cuadernos de cinco estudios-Apuntes flamencos nº 1, 2 y 3-Paisajes y Trilogía- Flamenco Actual- y Resonancias del Sur, contienen de forma didáctica y niveles progresivos un programa teórico, técnico -musical, de acompañamiento al cante y al baile, así como de repertorio solista y de conjunto musical(dúos, tríos, cuartetos y quintetos) que abarcan todos los estilos flamencos.

Poder disponer de este amplio y variado programa puede facilitar a cualquier guitarrista obtener unas facultades técnicas y conocimientos musicales del diapasón sumamente importantes y necesarias para dominar el instrumento y optar a un atractivo repertorio solista y de conjunto que le facilite seleccionar e interpretar las obras más afines a su sentir emotivo.

El aporte y objetivo de este granito de arena es con la ilusión y el sincero deseo de que pueda servir de ayuda a los profesionales y aficionados de este arte para que puedan lograr una completa formación teórica y técnico-musical que les facilite una espléndida interpretación y alcanzar una valiosa labor artística.

lunes, 25 de enero de 2010

¿Popularidad merecida?

Muchos alumnos míos y también aficionados que han asistido a los cursos, clases magistrales y conferencias que he impartido en distintos Conservatorios y Centros Culturales me han preguntado en reitaradas ocasiones ¿Cómo es posible que algunos guitarristas de escasas dotes artísticas y mediocres facultades técnicas hayan conseguido una cierta popularidad por sus muchas grabaciones discográficas como acompañantes? En mi opinión sin ánimo de criticar y tan sólo para exponer una realidad patente e incomprensible en ocasiones para la mayoría, es que han existido unas poderosas razones que han facilitado ese camino de cierta popularidad para algunos tocaores por su especial adaptación económica y la exigua exigencia artística al establecer las contrataciones, ya que el trabajo fijo que tenían en un tablao, escuela de baile o en una tienda de música les permitía obtener un sobresueldo cómodo y a las casas discográficas el ahorro de viajes, hoteles y el adecuado sueldo que solicitaban los buenos guitarristas acompañantes. Las firmas discográficas al ofrecer por sus propios intereses la facilidad de un tocaor acompañante fijo a los artistas de cante y baile para realizar las grabaciones, presentaba a éstos aspectos personales y económicos contradictorios, primero por evitar el rechazo de un compañero de profesión, pero si exigían a un buen guitarrista acompañante debían hacerse cargo de todos los gastos de viaje, hotel y sueldo, lo que salvo en algunas honrosas excepciones no se realizaba aceptando en general al propuesto por la firma discográfica. Quizás por parte de algunos grandes cantaores y otros artistas de baile el sentirse incómodos si despreciaban a un compañero de trabajo que le ofrecían de forma gratuita, lo que les permitia además ahorrarse un coste económico y la ausencia de las correspondientes críticas, influyó de forma determinante a que se aceptase realizar las grabaciones sin la adecuada calidad de acompañamiento que requería cada intérprete. Ello sin embargo, ha perjudicado a otros meritorios guitarristas acompañantes que al no ser requeridos han quedado aislados de esa popularidad y casi desconocidos por otros profesionales y también para una gran mayoría de aficionados. La influencia del parentesco y paisanaje han influido de forma determinante para escoger al tocaor acompañante. La ventaja y comodidad de esta cercanía para ensayar y realizar montajes sin coste económico es comprensible si contase con la calidad necesaria. Sin embargo, ha repercutido en que estos tocaores por el sólo hecho de ser de familia o paisanos hayan logrado una popularidad que no les correspondería por sus propios méritos. Para acompañar al cante y al baile no se requiere ser un guitarrista virtuoso, tan sólo tener experiencia y proporcionar lo que precisa cada artista para inspirarle y arroparle en los distintos momentos de su interpretación con buen gusto, flamenquería y calidad musical. Lograr una merecida fama como guitarrista es la consecuencia de poseer unas dotes artísticas demostradas a lo largo de su trayectoría profesional. Obtener ese aval o garantía es sinónimo de la formación técnico-musical, capacidad y experinacia acumulada durante años de estudio. Sin embargo, los populares refranes de "Más vale caer en gracia que ser gracioso" y " el factor suerte es esencial para triunfar" definen con rotunda claridad los distintos avatares que acontecen en las distintas profesiones y más en las llamadas "Artísticas". El desánimo al leer y comprobar estos hechos no debe influir en los buenos guitarristas, pues el tiempo y una buena labor desarrollada siempre se reconce y es recompensada con creces, aunque quizás no en el momento oportuno o deseado, pero sí en lo que se refiere a la historia del arte que siempre quedará reflejada con toda claridad y justicia.